9月15日，由中粮广场主办，艺自在（北京）文化有限公司承办的“色彩的姿态”唐承华作品展隆重开幕。北京中粮广场是一个将时尚建筑艺术和甲级写字楼完美结合的典范，优雅且不失实用。作为中国实力企业，躬行实践大力支持文化艺术事业发展，在具备高级商务功能的场所专门开辟了展览展示空间，2018年更是连续推出数场重量级的艺术展览。

中央美术学院院长范迪安参观展览并点评作品

中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里致辞



李可染画院院长李庚致辞

北京电影学院当代艺术研究院执行院长冯放致辞

原中央美术学院继续教育学院院长王书杰致辞

艺术家唐承华发言

唐承华这种多方位的综合探索，始终将目标集中在一个交汇点上：即西方的现代格局与东方的传统神韵。正是对这两个基本因素的把握，使他的画既有西方抽象艺术、硬边艺术以及主体派拼贴的趣闻和效果，又保持了中国传统艺术独有的韵致。正如业界所给予的高度评价：唐承华的作品是具备当代艺术特质的作品，难得的是在国际化的同时，将中国传统元素、中国精神融合其中，运用各种材质将艺术能量转化为生活的点滴。唐承华多年来的创作跨越多种艺术领域，版画、油画、装置、陶艺、设计……作为擅长“跨界”的艺术家，唐承华表示：“艺术创作应该是无限的，没有框架。艺术家通过不同的媒介、不同的素材来展现自己的创作纬度，思想要通过媒介的转换来实现对艺术的思考。”唐承华是个爱思考的艺术家，他把思考和动手视作灵感的来源。唐承华在此次中粮广场的展览中，除架上绘画、大型装置作品外，还展示了艺术跨界作品，把生活中的物品作为艺术创作载体的作品，比如瓷器、服装、服饰、围巾、丝巾、小提琴、葡萄酒及其他家居类产品，让艺术贯穿生活。在不久的以后，我们将有机会看到艺术家与机车、汽车的跨界作品，品尝唐承华的艺术美食。艺术&服装，艺术&乐器，艺术&瓷器......将人与空间、信息、事物连接在一起，为观众带来更多感官的互动体验。

本次展览结合空间特点，采用时尚的展陈形式，加入潮流的元素，赋予展台不同的颜色，使之与作品交相辉映甚至成为作品的一部分。唐承华在创作中从不局限于表达形式，他认为多元化是当下艺术界面临的必然趋势。

      许多国内著名文化艺术界大咖，艺术家等人士应邀参加开幕式，有中央美术学院院长范迪安；中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里；李可染画院院长李庚；中国文联美术艺术中心主任丁杰；中央美术学院国际合作办学处处长晋华，中国美术家协会活动管理处处长杜松儒；原中央美术学院继续教育学院院长王书杰；北京电影学院当代艺术研究院执行院长冯放；小提琴演奏家、天津音乐学院教授、天津歌舞剧院交响乐团特聘首席唐甜甜女士；慧和天语艺术中心董事长 郭翠萍女士；李可染画院外联部主任王群等。到场嘉宾高度赞扬了本次展览，对艺术和生活的跨界以及丰富的展览形式均给予高度评价。

特邀小提琴演奏家唐甜甜于开幕式友情出演，她被赞誉为“一个富有天赋和魅力的”、“具有丰富表现力的、令人难以忘怀的”、“热情洋溢并激动人心的”演奏家。在展览现场，唐甜甜用唐承华与蒙切罗工房王正华作家共同合作的小提琴独奏。让艺术与生活、时尚与古典元素在此汇集，奏响一场视听盛宴。

艺术家唐承华、中央美院院长范迪安、艺自在（北京）文化有限公司 CEO郭曦合影留念

在此次展览上有件特殊的作品，是唐承华利用现场空间创作的大型装置作品——《天边的云彩》。

艺术家通过对展示现场的自我理解，在高低错落的架子上直接铺上油画布进行创作，将架上绘画和装置艺术两部分紧密地联结在一起。绘画作品中抽象的线条和颜色交织、升华并与四周空间环境浑然一体。

《天边的云彩》系列通过调换绘画对象和观看角度的实验方式，从中完成现实性风景向暗示性风景的导向，至此，唐承华也超越了概念性绘画抵达观念性绘画。在当下充满自由活力的中国情境中，有智慧的艺术家创造区别于潮流艺术和僵化艺术的新艺术的可能。

据悉，该展览自9月10日开始到10月10日结束。

唐承华简介

1964年生于福建。

1988年毕业于福建师范大学美术系油画专业。

1992年日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业。

获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。

1995年毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业，获艺术硕士学位。1994-2002年被聘为日本NHK文化中心讲师。

1999-2000年，赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。

2002-2005年，聘为西安美术学院客座教授。

2006年，在英国剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心进行驻地创作。2007年，在德国洪布罗伊希岛基金会诺依斯工作室驻地创作。2008年，在德国杜塞尔多夫（Malkasten）玛尔卡斯腾美术家协会驻地交流创作 。2010年，在瑞典阿特利艺术中心驻地创作。

现为中国美术家协会综合材料绘画艺委会秘书长，中央美术学院版画系副教授，硕士研究生导师。