展览推荐/蔡云飞彩墨作品展

　　展览主题：蔡云飞彩墨作品展

　　主办单位：《荣宝斋》期刊、浙江省绍兴市文学艺术界联合会、浙江省绍兴市文化广电旅游局、北京市通州区美术家协会、浙江省绍兴市美术家协会

　　协办单位：北京通州区书法家协会、北京时尚经典艺术交流中心、江苏省丹阳市江洋书画院、浙江省绍兴市宝云轩书画院

　　支持单位：荣宝斋画院

　　开幕式时间：2021年10月16日下午三点

　　展览时间：2021年10月16日--20日

　　展览地点：荣宝斋美术馆(北京市西城区琉璃厂西街19号荣宝斋大厦2楼）

　　媒体支持：人民网、中国网、新华网、央视书画频道、艺美视界网、中国美术家网、人民美术网、雅昌艺术网、腾讯网、搜狐网、凤凰网、网易新闻、优酷视频、爱奇艺视频等

　　艺术家简介

　　祁连山下 138cm×68cm

　　滚滚钱江潮壮观天下无 138cm×68cm×7

　　江南秀色 68cm×138cm

　　云山深处 60cm-96cm

　　皖南风光 60cm-96cm

　　妙手天成施彩墨造化自然显逸境

　　——“蔡云飞彩墨作品展”前瞻

　　“蔡云飞彩墨作品展”即将于2021年10月16日下午三点，在北京琉璃厂荣宝斋美术馆拉开帷幕，作品将展览5天。本次展览将展出其精品力作50余幅，作品皆为彩墨山水画。其中近期完成的巨幅通屏山水画《滚滚钱江塘》构图大气，气势磅礴，为首次亮相展出。

　　这个时代，国家的繁荣昌盛促进了绘画艺术的空前发展，呈现出多元化的格局。蔡云飞的这些作品，继承了传统，又富于创新和开拓性。不受古人约束，也不受常规之约束。从有法到无法，随心所欲。走自己的艺术之路，创造出属于自己的“清新明丽、浑厚博大”的彩墨风格，其作品具有鲜明个性化的绘画语言，既呈现了大自然的肌理之美，又展现了大自然的本色和灵气，是独用天地心境的美学探索与实践。近年以来，他创作的彩墨山石就充分展现了大自然的肌理之美，让人百看不厌，极具视觉冲击力。其作品在全国性美术展览上屡获殊荣。2021年6月26日蔡云飞的作品《和谐共生》入选“庆祝中国共产党百年华诞—‘艺心向党’宋庄新联会艺术大展”，笔者有缘在北京宋庄美术馆展厅之中欣赏蔡云飞的大幅作品，可谓独树一帜。在当前一众水墨为基调的山水画作品之中，其作品前观者驻足甚多，其绘画肌理让人叹为观止，常有画家忍不住请教。蔡云飞性子好，会不厌其烦的解释画面创作的一些过程。谈到创作这种彩墨山水画的起源，蔡云飞介绍还得从其2015年开始的变法开始。这次变法，是在其历年临摹传统山水画的基础上开始的一次新的历程。其从考察浙东“唐诗之路”一路风光受到启发，感悟大自然之中的斑斓色彩，其创作不应局限于青绿等传统单一色彩，应有更丰富的表现形式。他最终从敦煌壁画中找到了装饰性极强的重彩作为探索方向，其从具象到半意象，直至意象，开启了以泼墨、泼彩为形式的主观意识加情感的意象探索之路。这一路走来，在全国性美术展览上屡有斩获，全国性美展上专家、评委的认可，也为其持续探索彩墨山水增强了信心和动力。

　　蔡云飞艺术之路颇为艰辛坎坷，可谓苦旅，其在艺术上已经探索了整整一个甲子有余。其于1946年2月出生于浙江绍兴古城，受家庭之影响，从小喜欢书法、绘画等传统艺术。六十年代曾就读于浙江美院。70年代从事美术相关的宣传画、壁画、警务图等工作，社会虽然动荡，但确不能动摇其挚爱艺术的坚定决心。在一路摸索中国传统山水画的路径之中，1978年得缘关山月、黎雄才等诸位大家指教及启发。后远赴新疆、四川、江西、湖南等地写生、创作，对山水画的传承和创作有了全新的认识。经过多年的努力，其创作颇丰。其间，中国美术家协会原副主席、中国美院原院长肖峰对其评价甚高：“蔡先生并不满足于对传统技法的沿用承继，而总是执着地研究、追求着某种新的表现方法、新的意趣，追求着属于自己的个性化语言，并以此开拓新的境界”。①其经过近6年的“饥饿式”的创作，反复试验，作品集传统的延续性和创新的开拓性于一身之特点，这些自然肌理极美的作品，是任何人无法仿制的，连画家本人也无能为力，这就是作品的价值所在。2007年，西泠印社出版社为其出版了《蔡云飞书画集》。接着在2015年，浙江人民美术出版社为其出版了《蔡云飞书画精品集》。蔡先生现居京城，得诸多名家指导，及在其勤奋努力之下，其泼墨泼彩山水画逐渐得到众多艺术界名家赞誉及认可。如著名美术理论家、荣宝斋出版社副社长徐鼎一在看过其新作一百余幅以后，评价其“可谓是艺术界的苦修派，古今中外、洪纤巨细皆欲冶于一炉，积数十年之功力，成一家之面目。今年已七十六矣，然壮心未减，精进不已，令人感佩。”②2021年也是其艺术创作的丰收年，苦尽甘来，喜讯不断，继2020年9月作品《翠岭人家》入选”雨花满天“全国山水画作品展(中国美术家协会主办)之后;2021年作品《丹山清晖》入选“大美漳州”全国中国画作品展(中国美术家协会主办);作品《马到成功》获“第二届全国工艺美术作品展”入会资格一次(中国美术家协会主办);作品《青山绿水图》入选“第三届泾上丹青”全国中国画作品展(中国美术家协会主办);作品《竖井系列》获“重温经典”第五届娄东(太仓)全国山水画作品双年展入会资格一次(中国美术家协会主办)。

　　西方风景画注重表现自然之实景，多具象造型，崇尚色彩视觉上的呈现。常用固有色，光源色、环境色等表现同一环境下的光影渐变，运用焦点透视，真实再现自然之中的光影变化。代表画家如莫奈的荷塘等等。而蔡云飞受其同乡明代徐渭“舍形而悦影”的艺术观点启发，③不再执着于山水画中一山一石、一树一屋之外在形态，在更注重于整体画面的气息、氛围之营造。如王国维提出的“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”。④其擅于墨色融合，其画基于对泼墨、泼彩、积墨、破墨的研究与把握,将多层次的色彩巧妙地挥洒于宣纸上,并在泼洒形成的自然肌理效果上精心收拾,而达到赏心悦目的视觉境界，而引导观者由审美层面渐渐向精神层面递进。如彩墨山水画有《春到大西北》《春晖湖山》《高原吉祥》《万家灯火》《幸福小村》《雨后小镇》《翠岭人家》及《丹山清晖》等。彩墨花鸟画有《红草地》《美报春》《森林曲》《万带兰》等等佳作均使观者留连忘返。其泼彩泼墨的特点就是大胆挥洒，细心收拾。其画面五彩斑斓，肌理效果丰富，但其局部细节又非常打动人。其水墨之中，又多了一些西画光影效果，整体性较强，但其色调温润，充满诗意。这种风格的国画其尚在探索之中，如黄宾虹先生的水墨焦黑几十年后方为人所推崇一样，这种创新探索值得美术理论研究者和藏家持续关注的。

　　从艺多年的蔡云飞，以其修养、气质、学识和意志顽强的创作精神，形成了鲜明的艺术个性。其在继承我国传统山水画精神和笔墨技法的同时，创造出绚丽多彩的山水画面，在现实生活的感受体验中表达出时代的精神面貌，把热爱生活、热爱自然的高尚情操和美好心愿溶化进彩墨山水画中，立足中国文化精神，重建山水画的时代面貌。多年以来，其坚持“外师造化、中得心源”之古训，在充分体现大自然诗情画意的抒情品格的前提下，努力完成中国画从传统笔墨向现代彩墨转型。蔡云飞以“一笔千山湿”的气势描绘大自然的本色，他的彩墨绘画语言必将更加丰富多彩、绚丽多姿，越来越好。

　　引用：

　　①《蔡云飞书画精品集》，浙江人民美术出版社2015年版第5页。

　　②《荣宝斋》期刊，2021年8月刊“推荐艺术家”副刊第2页。

　　③《徐文长三集》卷二0《书夏圭山林图卷》，《徐渭集》第572页。

　　④王国维《人间词话》，载《惠风词话人间词话》，人民文学出版社1960年版，第191页。

　　——文/ 佛学博士，《荣宝斋》期刊特约编辑周晶